Изобразительное искусство

Наша программа MFA in Visual Art предоставляет динамичную экспериментальную среду, которая поддерживает создание оригинальных творческих работ, бросая вызов традиционным и привычным. Студенты изучают широкий спектр средств массовой информации, методов производства и стратегий распространения и учатся сочетать процесс создания и генерации идей.

Высшая школа искусств предлагает двухгодичную программу студийной практики, в которой участвуют критические специалисты, с множеством возможностей для сотрудничества, междисциплинарной работы и исследований. Программа способствует тщательному обмену идеями в дружном сообществе примерно из 50 художников.

Наша программа - это открытый ландшафт для начинающего художника, отражающий динамические культурные сдвиги, глобальные перспективы и развивающиеся технологии, которые формируют современный сложный художественный мир. Исследуя свои роли и обязанности в качестве художников, студенты бросают вызов традиционным иерархиям и принимают новые формы эстетического мышления, которые включают социально вовлеченные и ориентированные практики, адаптивную работу на месте, пост-студийное производство, отмена навыков и движения DIY / Maker.

Семинары для выпускников предоставляют современный и исторический контекст для творчества, в то время как дипломный семинар помогает студентам в написании и развитии их идей. Посредством сочетания самостоятельной учебы, студийной критики, посещений художников и исследований учащиеся приобретают глубокое понимание культурных разговоров нашего времени.

Высшая школа искусств соответствует стандартам для степени MFA, установленным Американской ассоциацией искусств колледжей (CAA) и Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD).

Требование к месту жительства для получения степени MFA составляет не менее двух академических лет очного обучения (минимум 12 кредитов в каждом семестре). У студентов есть пять календарных лет с даты первой регистрации для завершения степени. Индивидуальные программы согласовываются с директором Высшей школы искусств. Аспиранты работают с консультантами факультетов в зависимости от их интересов в школе Сэма Фокса и в университете в целом.

Студенты должны пройти 44 единицы Студии для выпускников (10 кредитов каждый семестр в первый год; 12 кредитов каждый семестр во второй год) и два семинара по современной практике (3 кредита каждый) в первый год. В последнем семестре студенты принимают дипломный семинар на 3 кредита. Кульминационное событие выпускной программы требует от студентов представить, защитить и задокументировать выставку диссертаций.

Факультативы могут быть взяты из искусства, истории искусства и академических курсов:

• Факультативные занятия по искусству знакомят студентов с интеллектуальными и концептуальными проблемами и методами производства широкого спектра практик, которые дополняют и расширяют область обучения студента. Студенты первого курса должны пройти все факультативы по искусству на уровне 500; студенты второго курса должны сдать все факультативы по искусству на уровне 600.
• * Для получения степени необходимо объединить в общей сложности 18 единиц курсовой работы по истории искусств для студентов и выпускников. Для зачисления в аспирантуру в качестве студента, обучающегося на кафедре истории искусств и археологии, необходимо пройти курсы уровня 300 или выше.
• Для зачисления в аспирантуру необходимо сдавать учебные курсы на уровне 400 или 500.

Студенты не могут зарегистрироваться на курсы в Университетском колледже.

• Рисование. Художественная практика
• Рисование: художественная практика (коллаж: история и практика в современном искусстве)
• Живопись: художественная практика
• Живопись: художественная практика
• Скульптура: художественная практика
• Скульптура: Литейный завод
• Скульптура: Кузнечное дело
• Скульптура: изготовление металла
• Мастерская по вопросам рук
• Мастерская по вопросам рук
• Скульптура: Литейный завод
• Скульптура: изготовление металла
• Скульптура: художественная практика
• Печать: художественная практика
• Печать: художественная практика
• Фотография: художественная практика
• Кинетическое изображение / цифровое видео
• Фотография: художественная практика
• История фотографии
• Основанные на времени медиа: художественная практика
• Повесть о двух городах: документирование наших разногласий
• Основанные на времени медиа: художественная практика (New Media In Art)
• Дизайн взаимодействия: приложения для общественного здравоохранения
• Коммуникационный дизайн I
• Введение в анимацию в трех измерениях
• Дизайн взаимодействия: понимание здоровья и благополучия
• Коммуникационный дизайн I
• История дизайна коммуникаций
• Студент выпускника
• Волокно и форма в 21 веке
• BookLab
• Иллюстрированная книга: дизайн и производство
• Контекст для творчества
• Современный Берлин: введение в язык и культуру
• Введение в печать высокой печати
• Введение в переплет книг
• Книжное искусство: художественная практика (визуальная книга)
• Art-ivism
• Публичная практика: художественная практика
• Публичная практика: художественная практика (реализованные действия)
• Картина
• Скульптура: Кузнечное дело
• Скульптура: изготовление металла
• Мастерская по вопросам рук
• Цифровая фотография
• Керамика
• Введение в анимацию в трех измерениях
• Дизайн взаимодействия: понимание здоровья и благополучия
• История дизайна коммуникаций
• Волокно и форма в 21 веке
• Thesis
• Тезисный семинар "Формирование мнений"
• Публичная практика: художественная практика (реализованные действия)

Требования

• Все кандидаты должны подать онлайн-заявку.
• Личная информация.
• Изложение цели образовательных и карьерных целей.
• Резюме / резюме (включает историю образования и трудоустройства, награды, награды и внеклассные мероприятия).
• Три рекомендательных письма, заполняемые лицами, которые знают личные и академические качества заявителя (предпочтительно - хотя и не обязательно - академических инструкторов). Эти три письма будут отправлены через онлайн-заявку. Обратите внимание, что наряду с другой контактной информацией заявителю необходимо будет предоставить точный адрес электронной почты каждого рекомендующего.
• Невозвратный регистрационный сбор в размере 85 долларов США. Примечание. Плата за подачу заявления в размере 85 долларов США будет отменена для заявителей, заполнивших онлайн-заявку до 30 ноября. С 1 декабря плата за подачу заявления составляет 85 долларов США, и ее необходимо оплатить онлайн с помощью кредитной карты.
• Официальные стенограммы. Загрузите цифровую копию (в формате PDF) стенограммы всех посещенных колледжей и университетов. При отправке академических записей из нескольких школ, пожалуйста, организуйте эти записи для представления в виде одного PDF-файла. Только те заявители, которые приняты и планируют поступить, должны будут отправить официальные копии в бумажном виде в наш офис до 1 августа.
• Кандидаты могут быть приняты в программу MFA после получения степени BFA или эквивалентной академической подготовки. Особые требования включают: минимум 9 кредитов истории искусств, средний балл выше 3,0 и хорошие навыки письма. Ни один из претендентов не будет допущен к поступлению, пока все необходимые предметы не будут получены Высшей школой искусств
• Портфолио. Цифровое портфолио с примерами дизайнерских работ или работ в области изобразительного искусства должно быть загружено в нашу систему онлайн-приложений. Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с нашими инструкциями ниже. Работа, представленная в портфолио - будь то рисунки, фотографии архитектурных моделей или художественные работы (включая различные виды средств массовой информации, такие как картины, скульптура, керамика или фотография) - должна быть лучшими примерами усилий заявителя. Кандидаты, которые ранее не изучали архитектуру, должны представить как минимум 15 примеров работы в изобразительном искусстве и - если возможно - в конструктивном искусстве (например, фотографии и рисунки из небольших трехмерных построенных проектов, таких как мебель, киоски или колод.) Общее намерение - показать работу, которая демонстрирует потенциал для достижения в дальнейшем творческом обучении. Кандидаты, проходившие формальное обучение в области архитектуры или ландшафтной архитектуры, должны включать в себя примеры своих дизайнерских работ, связанных с этими областями, но также могут включать в себя примеры других художественных начинаний. должен быть как можно более конкретным в отношении степени их личного участия в таких проектах.
• Тест по английскому языку как иностранному (TOEFL) с минимальной оценкой 90 баллов по результатам интернет-теста, 577 баллов по бумажному тесту или 233 баллов по компьютерному тесту.
• Академический модуль Международной системы тестирования английского языка (IELTS) с минимальной оценкой 7,5.

Стипендия

• Программа стипендий Канцлера для выпускников
• Потребность в финансовой помощи
• Стипендии на основе заслуг

Дополнительная информация о программе

Программа по визуальному искусству в Вашингтонском университете в Сент-Луисе — это уникальная образовательная возможность для студентов, стремящихся развивать свои творческие навыки, расширять знания в области современного искусства и готовиться к профессиональной карьере в различных сферах, связанных с изобразительным искусством. В рамках программы студенты получают возможность не только изучать классические и современные техники живописи, графики, скульптуры и других видов визуального искусства, но и участвовать в разнообразных проектах, выставках и коллаборациях, что способствует развитию критического мышления, самостоятельности и профессиональных навыков. Программа ориентирована на междисциплинарный подход, что позволяет студентам сочетать искусство с другими областями, такими как дизайн, медиа, технологии и педагогика. Обучение включает лекции, мастер-классы, практические занятия, а также возможность работы в студиях под руководством опытных преподавателей и профессионалов индустрии. Студенты получают доступ к современным художественным лабораториям, выставочным залам и ресурсам библиотеки, что создает условия для насыщенной и вдохновляющей учебной деятельности. Кроме того, программа охватывает такие темы, как история искусства, теория цвета, концептуальное искусство, цифровые медиа и инсталляции. Студентам предлагается развивать собственные проектные идеи, участвовать в выставках и конкурсах, а также проходить стажировки у известных художников и галерей. В результате обучения выпускники программы готовы начать профессиональную деятельность в выставочной индустрии, работать в художественных институтах, преподавать или продолжать научные исследования. Более того, программа способствует развитию гибкого мышления, инновационного подхода и постоянного обмена идеями, что актуально в динамично меняющемся мире современного искусства. Если вы страстно увлечены визуальным искусством и желаете получить образование, которое откроет перед вами широкие возможности для творчества и самовыражения, эта программа станет для вас отличным выбором.