изобразительное искусство

Учебная программа по изобразительному искусству побуждает вас находить свои сильные стороны, свои индивидуальные средства выражения и интересы в искусстве. Это дает вам возможность развить основные компетенции и навыки художника: работать самостоятельно, понимая свою многообразную роль в контексте современного искусства и общества.

Через 5,5 лет обучения вы сначала получите степень бакалавра, а затем степень магистра. Студенты первого курса начинают обучение с курса под названием «Введение в самостоятельную художественную работу и предметные области», после чего они выбирают предметную область. Академия предлагает преподавание в четырех предметных областях: скульптура, живопись, гравюра и искусство времени и пространства Предметная область «Искусство времени и пространства» имеет три специализации: движущееся изображение, фотография или искусство, специфичное для конкретной местности и ситуации.

Художественная работа и связанная с ней теория составляют основу исследований. В дополнение к курсовым работам в области изобразительного искусства студенты проходят курсы по выставочным исследованиям, истории искусств, теории искусства, философии и языкам. Программа обучения в области изобразительного искусства предлагает несколько курсов на английском языке. Примерно 15% студентов приезжают из-за пределов Финляндии, некоторые из них для получения степени, а некоторые для обучения по обмену.

Студентам предлагается посещать курсы, не входящие в их специализацию, в рамках их учебного плана, а также заниматься разнообразной художественной работой с использованием различных средств массовой информации.

Предметные области в программе для получения степени в области изобразительного искусства - скульптура, живопись, гравюра, искусство времени и пространства. Предметная область временного и космического искусства имеет три специализации: «Движущееся изображение», «Фотография» или «Искусство, специфичное для места и ситуации».

• Скульптура

Предметная область в скульптуре исследует использование трехмерного пространства в художественном произведении. Исследования основаны на практической работе и сохранении традиций скульптуры живыми. В центре внимания также находится владение различными подходами в современной скульптуре, глубокое понимание доступных техник и использование их в собственной художественной работе студента.

Инструкция в предметной области скульптуры содержит, в дополнение к инсталляциям и произведениям искусства, расположенным в галереях или музеях, исследование времени, пространства и конкретных процессов. Кроме того, предметная область подчеркивает понимание общественного пространства и работ, размещенных в общественных местах. Основное внимание в учебе уделяется самостоятельной художественной работе студента, консультируемой через обсуждения, критические занятия и семинарскую работу. Цели самостоятельной художественной работы заключаются в поддержке выражения и концепций студента и развитии творческих способностей решать проблемы.

Тематические лекции по скульптуре, а также проекты под руководством художника и семинары, организованные как в Финляндии, так и в Финляндии. За рубежом участвуют в изучении основ художественных инструментов и методов, предназначенных для всех учащихся, знакомящих с материалами, приемами и методами работы в скульптуре.

• Картина

Содержание семинаров, визитов в студии и учебных поездок отражает взгляды преподавательского состава, а также области его знаний. Другими словами, «философский камень» не может быть предложен для содержания современной живописи; вместо этого они отражают культурные и разнообразные взгляды художников. Общий знаменатель можно найти на фоне отдельных тем в виде общих черт современного искусства, таких как его специфика сайта и интерпретация произведений искусства в рамках общества и теории из различных научных дисциплин. Живопись, кроме того, имеет гораздо более длинную историю, чем, например, движущееся изображение, и это видно в инструкции по множеству точек сравнения, поднятых в истории искусства.

Обучение в Другими словами, учебная программа имеет постоянную связь с другими областями и дисциплинами в искусстве, как и современная живопись. Цель этой инструкции - расширить взгляды учащихся на то, что такое живопись, что она может значить и как она связана со всеми вещами, которые не являются живописью.

Инструкции в живописи нет, для основной части - теоретическая: основное внимание уделяется семинарам, где студенческие работы обсуждаются в небольших группах каждую неделю, а важность самостоятельной художественной работы считается первоочередной задачей, включая студийную работу и известных учителей. артисты - посещение студий. Кроме того, инструкция в учебном модуле Материаловедения известна своим высоким качеством.

Инструкция в предметной области печатного производства исследует методы печатных СМИ, изготовление печатных изданий, в отношении своей традиции, реинтерпретации и ее значение как часть современного искусства.

• Printmaking

Процессы художественной деятельности рассматриваются как отношение и мировоззрение, учитывающие двойственность искусства печати. Блок печати и созданный отпечаток присутствуют в процессе. Традиционно, отпечаток относится к бумажному отпечатку, но в современном печатном издании он может относиться к различным другим формам. Двойственность подхода также приводит к появлению новых практик современного искусства на выставке печатного искусства, таких как инсталляции, анимация и экспериментальный фильм.

Большая часть исследований состоит из индивидуального художественного творчества студента. работа, с взаимодействием между учеником и преподавателями и личными дискуссиями в качестве основных функций. Цель состоит в том, чтобы развить собственное видение учащегося таким образом, чтобы выражение контролировало метод, а не наоборот.

Цель предметной области печатного производства - дать учащемуся всесторонние навыки и знание выразительных возможностей, различных методов и материальных основ печатного дела. Студенты должны искать свои собственные художественные решения и выражения. Посещения выставок, лекции и представления художников, встречи с критиками и посещения студии - все это часть инструкции.

• Искусство времени и пространства

Преподавание в предметной области временного и космического искусства фокусируется на пространственных, концептуальных и телесных измерениях художественной деятельности. Отправной точкой является то, что искусство - это по своей природе процессы и события. Время и пространство искусства имеют тенденцию тянуться наружу, и они содержат элемент постоянного исследования и экспериментов. Художественное произведение имеет тесные связи со средствами массовой информации и визуальной культурой, а также с расширяющейся областью изобразительного искусства, в которой роль художника может принимать различные формы.

Студент может сделать акцент на одной из трех специализаций предметная область: движущееся изображение, фотография или искусство, специфичное для конкретной местности и ситуации. Цель этой предметной области - дать студентам полное понимание этих областей искусства, а также дать представление о том, как они взаимосвязаны и связаны с общей историей и теорией искусства. Обучение во Времени и Пространстве Искусства состоит из курсов, семинаров, семинаров и самостоятельных художественных работ, которые поддерживаются и контролируются во время индивидуальных контактных сессий обучения. В дополнение к постоянному преподавательскому составу инструктаж проводят многочисленные приглашенные художники.

Студентам предлагается найти свой собственный подход и экспериментировать с новыми методами выражения, а также исследовать возможности то время, пространство и инсталляции предлагают. Работа также может иметь перформативные, инклюзивные и социальные элементы. Заключительное произведение искусства может принимать форму вмешательства, инсталляции, перформанса или видео, фотографии или аудио работы, среди других возможностей. Целью работы является повышение чувствительности наблюдений и развитие критического мышления. Через практику и теорию ученикам предлагается найти свои сильные стороны, методы и содержание своей художественной работы. Это способ продвижения художественного творчества и мышления студентов.

Срок подачи заявления на двухлетнее обучение в магистратуре начинается 8 августа 2018 года и заканчивается 22 августа 2018 года в 15:00 по финскому времени. В 2018 году новые студенты МИД принимаются в обоих; Программа на получение степени в области изобразительного искусства и магистерская программа Praxis в области выставочных исследований.
Академия изящных искусств не имеет отдельных требований к международным заявителям; все кандидаты следуют одним и тем же правилам, которые можно найти в руководстве по поступлению.

Академия изящных искусств проверяет право каждого заявителя подать заявление после окончания периода подачи заявок. Адекватное владение языком влияет на право подать заявку. Все заявители получают электронное письмо о своем праве на 11-ю неделю. Только заявители, имеющие право на подачу заявки, должны представить образцы работ в Академию художеств. Заявитель, который не удовлетворен решениями, принятыми в ходе отбора студентов, может запросить письменное исправление у декана Академии художеств. Письменный запрос на исправление должен быть подан в Службу приема (kuva.admissions@uniarts.fi) в течение 14 дней после публикации решения.

Как доказать свое знание английского языка

• TOEFL (IBT = Интернет-тест, PBT = Бумажный тест) ≈ Общий балл: 73 (IBT), 533 (PBT)
• IELTS (Academic) ≈ Общая оценка группы: 5,5
• Cambridge FCE / CAE / CPE (FCE = Первый сертификат на английском языке, CAE = Сертификат углубленного английского языка, CPE = Сертификат о знании английского языка) ≈ Принятые оценки: A, B, C
• Тест Пирсона по английскому языку (академический) ≈ Общий балл: 43 Результаты теста IELTS, TOEFL и PTE действительны в течение двух лет с даты проведения теста. Кембриджские результаты действительны до бесконечности. Результаты испытаний должны быть действительными, когда заявитель представляет их в Академию художеств.

Процедура приема на 5,5-летнюю программу разделена на два этапа. На первом этапе приемное жюри выбирает кандидатов, которые будут приглашены на вступительный курс, на основе образцов работы, а также заявок и их приложений, представленных заявителями. На втором этапе, после вступительного курса, приемное жюри выбирает кандидатов, предложенных для отбора, на основе образцов работы и работы, продемонстрированной студентом на приемном курсе.

Период подачи заявок начинается 9 января 2018 года и заканчивается 24 января 2018 года в 15:00 по финскому времени. В течение периода подачи заявок заполните электронную форму заявки на сайте www.studyinfo.fi и распечатайте бумажную копию вашей электронной формы заявки. Приложение должно включать следующие компоненты:

• Бумажная копия электронного заявления. И следующие приложения
• Короткое мотивационное письмо, в котором вы описываете, почему вы хотите учиться в Академии художеств и что вы ожидаете от учебы. NB. Заявители должны написать письмо на том языке, который они продемонстрировали.
• Копия документов, демонстрирующих владение заявителем языком (см. главу «Языковые требования в образовании, ведущую к получению степени бакалавра и магистра изобразительных искусств»). Заявления и приложения должны поступить в Академию художеств не позднее 15.00 по финскому времени 24 января 2018 года. Почтовой марки с этой датой будет недостаточно.

С 1 августа 2017 года Хельсинкский университет искусств будет взимать плату за обучение со студентов, не входящих в ЕС и ЕЭЗ, обучающихся по специальности на иностранном языке, в Академии изящных искусств это означает обучение на английском языке. Размер годовой платы за обучение составит 5000 евро. Плата одинакова для студентов бакалавриата и магистратуры. Университет искусств Хельсинки представит стипендиальную программу в форме освобождения от платы за обучение, которая направлена ​​на содействие найму студентов и оказание финансовой поддержки студентам, которые в этом нуждаются.