Изобразительное искусство

Степень МИД Раскина - это интенсивная междисциплинарная программа в практике современного искусства, разработанная для поддержки студийных и теоретических компонентов вашей художественной практики.

Многие выпускники Раскина продолжили карьеру в изобразительном искусстве в качестве практикующих художников, учителей, кураторов и профессионалов галереи как в государственных, так и в частных галереях. Другие продолжили карьеру в различных областях, таких как образование, финансы, архитектура и киноиндустрия.

Курс будет включать в себя интенсивную серию индивидуальных занятий и еженедельных студийных семинаров, нацеленных на ваше собственное творчество, его основные проблемы и идеи, а также ваше взаимозависимое развитие с другими художниками в группе MFA. .

Эта программа обучения в студии будет поддерживаться серией регулярных семинаров, посвященных актуальным дискуссиям по истории и теории современного искусства. Учебный план чтения и обсуждения будет адаптирован к возникающим проблемам группы и их диалогу с более широкими дискурсами современного искусства и визуальной культуры.

Этот ориентированный на студентов подход к созданию собственного искусства, а также к его историческому и теоретическому контексту будет возможен из-за необычайно малого размера когорты МИД Раскина. Большое внимание будет уделено индивидуальным проблемам, в то же время формируя коллективную динамику взаимного участия в щедрой и активной дискуссии. В ходе этого процесса вам будет предоставлена ​​сложная и в то же время поддерживающая среда, которая позволит вам понять, что значит работать художником сегодня, учитывая, как практика и идеи художника понимаются в различных социальных, художественных и интеллектуальных контекстах.

Курс извлекает выгоду из экстраординарных ресурсов знаний в Университете, уделяя особое внимание экспериментальной истории искусства и художественного образования и их потенциалу для преобразования знаний, форм и ситуаций. Предполагается, что вы будете развивать свою художественную практику в рамках программы, исследуя и создавая передовые произведения искусства, используя технические ресурсы и возможности Ruskin и опираясь на обширную библиотеку Оксфорда и музейные ресурсы.

Будут использоваться различные учебные ситуации для определения и удовлетворения потребностей каждого отдельного студента, а также для привлечения индивидуальных художественных проблем в групповой диалог для продвижения обширных контекстуальных знаний и осведомленности. К ним относятся:

• студийная программа с индивидуальными уроками в течение всех трех (или шести для учащихся с частичной занятостью) с выделенным наставником, который будет контролировать ваше академическое развитие. Также будет предоставлено дополнительное учебное пособие по выбору, которое позволит вам извлечь выгоду из сильных сторон других постоянных сотрудников, а также сотрудников, регулярно посещающих школу, в дополнение к вкладу высокопоставленных приглашенных лекторов;
• две программы групповых семинаров на протяжении первого и второго семестров, одна из которых посвящена представлению и анализу работы студии (например, групповой критике), а другая - чтению и анализу истории и теории современного искусства. Они будут запланированы, чтобы облегчить посещение студентов с частичной занятостью; и
• дополнительная поддержка посредством доступа к техническому обучению новым навыкам и методикам, предоставляемым постоянным техническим персоналом Раскина, а также периодическим семинарам по навыкам.

МИД будет иметь три основных способа оценки:

• выставка или другая презентация полностью реализованного произведения искусства или совокупности произведений искусства, созданных вами в ходе программы MFA. Это потребует от вас разработки, создания и представления последовательной, вдумчивой выставки или другой презентации, в зависимости от обстоятельств, художественных работ. Другие презентации могут включать веб-сайты, живые выступления и т. Д .;
• расширенный письменный текст, содержащий не менее 4000 слов. Эта часть письменной работы потребует от вас размышления о вашей студийной практике, обобщения аспектов технических и формальных процессов художественного творчества и рассмотрения их в отношении художественно-исторических контекстов и теоретических дебатов;
• портфолио документации студийной работы. На протяжении всей программы вам необходимо будет составить тщательную научную документацию о вашей работе, которая будет представлена ​​в конце программы. Это помогает оценить итоговую выставку или презентацию, демонстрируя происхождение процессов, стратегий и идей, проявляющихся там.

Кандидаты, как правило, ожидают, что их прогнозируют или они получат степень бакалавра высшего или первого класса с отличием (или эквивалентную международную квалификацию), как минимум, в области изобразительного искусства или смежных дисциплин.

Тем не менее, поступление очень конкурентоспособное, и большинство успешных соискателей имеют хорошую степень первого класса или эквивалент.

Для соискателей степени из США минимальный средний балл, который обычно запрашивается, составляет 3,75 из 4,0.

Если у вас есть квалификации за пределами Великобритании и вы хотите проверить, соответствуют ли ваши квалификации этим требованиям, вы можете связаться с Национальным информационным центром признания для Соединенного Королевства (UK NARIC).

Оценки за выпускной экзамен (GRE) или GMAT не запрашиваются.

• Официальные стенограммы (ы)
• CV / Возобновить
• Заявление о намерениях / личное заявление: 1000 слов
• Портфолио: до 15 изображений и / или 12 минут работы с движущимися изображениями
• Рекомендации / рекомендательные письма: три, как правило, академические

Портфолио

Требуется цифровое портфолио недавно выполненных студийных работ, задокументированное с помощью изображений или другого способа документирования.

Ваше портфолио должно быть предоставлено в цифровом формате вместе с вашей заявкой, хотя вас могут попросить взять с собой оригиналы на собеседовании. Портфели должны быть размещены на веб-сайте или службе, которые являются общедоступными через Интернет, например, через Vimeo, YouTube, Flickr или на вашем собственном веб-сайте.

PDF-документ, содержащий URL (и пароль, если необходимо) для вашего портфолио, должен быть загружен в ваше приложение как письменная работа.

Департамент не будет принимать портфели, отправленные по электронной почте. Если вы не можете предоставить веб-портфолио, пожалуйста, отправьте электронное письмо по адресу Gravate@rsa.ox.ac.uk, чтобы обсудить альтернативные варианты.

Портфолио будут оцениваться на предмет творческого мышления и художественных достижений, а также ясности в изложении идей.

ТРЕБОВАНИЯ К АНГЛИЙСКОМУ ЯЗЫКУ

Более высокий уровень

• Глобальное образование
• Стипендии Hill Foundation

Больше информации о программе

Программа по изобразительному искусству в Университете Оксфорда представляет собой уникальную возможность для студентов развить свои художественные навыки, углубить знания в области теории и практики искусства, а также подготовиться к профессиональной деятельности в сфере культуры и креативных индустрий. Учебный курс тщательно разработан с учетом последних тенденций в мире искусства, а также включает в себя изучение исторических аспектов, современных методов и технологических инноваций, используемых художниками современности.

Обучение осуществляется под руководством признанных экспертов и преподавателей, обладающих богатым опытом в области изобразительного искусства, работы с различными художественными средствами и материалами, а также в проведении критических исследований и художественных проектов. Студенты получают возможность участвовать в мастер-классах, выставках, культурных мероприятиях, а также обращаться к современным лабораториям и студиям для реализации своих творческих идей.

Программа ориентирована на развитие критического мышления, самостоятельности и профессиональных навыков, необходимых для успешной карьеры в сфере искусства. В течение обучения студенты изучают не только техники живописи, скульптуры, графики, но и современные медиа-искусства, цифровую и интерактивную художественную практику. Важным компонентом курса является аналитическая работа и исследовательский подход к созданию произведений искусства, что позволяет студентам развивать собственный уникальный художественный голос.

Студенты могут рассчитывать на предоставление обширных ресурсов библиотеки, коллекций, а также возможностей для стажировок и международных обменов. Программа готовит выпускников к работе в галереях, музеях, арт-центрах, а также к созданию собственных арт-проектов или запуску художественной карьеры в коммерческих и некоммерческих структурах. После завершения обучения студенты получают степень бакалавра или магистра, в зависимости от выбранной программы.

Если вы заинтересованы в развитии своего таланта, получении глубоких знаний и практических навыков в области изобразительного искусства, программа в Оксфордском университете — это ваш надежный старт для успешной творческой карьеры.