Фотогалерея
Реклама
MA Performance Design and Practice отвечает традициям и изменениям в сфере современного перформанса и экспериментальной театральной практики и взаимодействует с ними. Аспирантура способствует дебатам, связанным с основными территориями создания производительности, проектирования и практики, основанной на времени.
MA Performance Design and Practice также признает гибридный характер современной работы производительности и способствует критическому изучению традиционных фиксированных Границы между изобразительным искусством и театром. Центральное место в творчестве и практике MA представляет признание международных моделей дизайна и практики перформанса - моделей, которые сформировали дебаты, ставящие под сомнение многие из установленных определений, функций и роли, определенные с постановкой производительности. Из этих дебатов вышли ключевые практики, организации, события и тексты. Основным аспектом философии аспирантуры остается предоставление вам непосредственного опыта использования этих моделей и материалов посредством вдохновляющего размещения обучения за пределами Великобритании.
Сосредоточение внимания на сфере культуры производительности, где идеи и ортодоксальность находятся в движении, Программа последипломного образования объединяет прекрасных художников, режиссеров, писателей, исследователей и дизайнеров для разработки программ, которые будут стимулировать практику исполнения в 21-м веке.
MA Performance Design and Practice длится 60 недель, структурированных как два последовательных периода по 30 недель каждый (т.е. два академических года) в «расширенном режиме полного рабочего дня».
MA Performance Design and Practice - это кредит оценивается в 180 кредитов и включает в себя 3 единицы. Блок 1 (40 кредитов) и Блок 2 (20 кредитов) работают одновременно и длятся 15 недель. Блок 3 (120 кредитов) следует после завершения блоков 1 и 2 и работает в течение 45 недель.
Студенты, успешно получившие блоки 1 и 2, могут выйти на этом этапе с получением сертификата последипломного образования.
< br> Все три единицы должны быть пройдены, чтобы получить МА, но классификация награды МА получена из оценки только за единицу 3.
В первом году вы, как ожидается, сможете совершить в среднем 40 часов в неделю. Во втором году учеба проводится преимущественно самостоятельно, но ожидается, что вы посвятите в среднем 20 часов в неделю. Таким образом, в течение двух лет вы тратите в среднем 30 часов в неделю.
Дизайн и практика MA Performance побуждает вас задавать вопросы о том, как ваша работа соотносится с более широким контекстом практических приемов при разработке подходов к дизайну, композиции / авторству. и спектакли, расположенные в широком и взаимосвязанном контексте экспериментальной театральной практики, живого искусства и драматургии через дизайн.
Экспериментальный театр - это инновационные театральные практики, которые существуют вне основного направления театральной постановки и представления. Это особенно идентифицирует работу, которая бросает вызов формальной ортодоксальности театрального языка и природы театрального события. Художники, работающие в этой области, включают в себя: Station House Opera, The Wooster Group, Forced Entertainment и Роберта Уилсона.
Живое искусство определяет совокупность исполнительских практик, которые развились из традиций и интересов практики изобразительного искусства. По своему происхождению в изобразительном искусстве он пересекает многие дисциплинарные границы, такие как скульптура, инсталляция, видео и перформанс, и предлагает альтернативные подходы к работе, основанной на времени. Художники, работающие в этой области, включают в себя: Франко Б., Station House Opera, Лори Андерсон и Societas Raffaelo Sanzio.
Драматургия через дизайн описывает альтернативные подходы к проектированию производительности. Центральным в этом определении является признание альтернативных театральных традиций, где основной язык находится в визуальном регистре в отличие от основного театрального представления, где письменный текст продолжает доминировать. Художники, работающие в этой новой области, ставят «дизайн» в центр творческого процесса и часто претендуют на первичное авторство исполнения. Художники, работающие в этой области: Роберт Уилсон, Роберт Лепаж, Сосьетас Раффаэло Санцио и Стефано Лазаридес.
Учебный план и обучение: Образовательные вычисления, Дизайн и обучение
Curriculum and Instruction: Educational Computing, Design, and Learning